Œuvres de l’artiste (créateur de ce blog)

Artiste écrivain et peintre ambidextre. Picturalement dans la mouvance hyperréaliste (à notre époque, je ne vois rien de plus adapté pour me classer dans les “mouvances” actuelles). Je privilégie la couleur (sa luminosité) davantage que le dessin. Je me définirais au mieux, en tant que “réaliste narratif” en ce sens que mes toiles concernent des sujets intégralement plausibles dans la réalité (donc rien à voir avec le fictionnel et le rêve des surréalistes) et qui comportent une métaphore symbolique d’un travers de notre société en déclin culturel, économique mais aussi moral et politique.
Dans les années 1972, j’ai exposé au Salon des indépendants deux toiles d’inspiration cubiste (à l’époque je faisais des recherches sur ce style). Auparavant j’avais vendu une petite trentaine de toiles à des collectionneurs qui affectionnaient mon style de l’époque. Depuis ma reprise des pinceaux, il y a peu, en janvier 2009 après 33 années d’abstinence, mon style a fortement évolué vers la peinture de chevalet de facture classique qui s’inscrit dans un style plutôt figuratif et réaliste. Bien que j’affectionne un corpus artistique nettement plus vaste comme les maniéristes, les baroques, les Olympiens, les peintres pompiers (les vrais, ceux du néo-classicisme), les impressionnistes, les luministes “Hudson River”, les naturalistes ou les photographes modernes mus par l’art digital…

Dans le fond de mes sujets, certains y voient un trait de surréalisme (la différence, c’est que je demeure toujours dans le réel plausible) . Pour la forme, un fort cousinage avec l’hyperréalisme… Mais là aussi, j’en diverge par le fait que je ne cherche pas à copier la nature pour y reproduire le motif à l’identique, mais je propose un mixte entre la touche du pinceau demeurant visible et un rendu réaliste pour chaque œuvre achevée. Chaque œuvre inclue sa propre thématique narrative dans laquelle chaque élément participe activement à cette cause. Il suffit de trouver les éléments de  narration influençant l’œuvre pour décrypter son propos.

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Quelques toiles commentées…

Cette toile s’intitule “Portrait psychologique d’une vieille jument“. De part et d’autre du décor, le côté douceur (bonheur) et de l’autre ses peurs (malheurs) un peu à l’image de la Joconde et du paysage symbolique peint par Léonard !
Toile 80*60cm, technique huile sur toile. Récompense : prix reçu en novembre 2011.

La toile s’intitule “Réalité ou fiction de l’apparence“. En fait, la réalité pourrait être facilement attribuée au paysage, mais il s’avère, ici, que c’est la jeune anorexique qui l’incarne. J’ai voulu montrer ce que notre belle civilisation des apparences cache derrière ses diktats politiquement corrects et, bien sûr, ce paysage idyllique (mode péplum) n’existe pas, pas plus que les colombes qui apportent des baies à la jeune femme (c’est plutôt ce que l’on nous vend dans les discours politiques et les publicités). D’ailleurs, elle nous regarde en connaissance de cause, cigarette à la main et musique dans les oreilles et semble nous dire qu’elle non plus ne se nourrit pas de fiction… Cet état induit chez l’être humain (qui se sent berné) une sorte de schizophrénie et ce mal-être peut, comme ici se formaliser sur le physique de l’individu lui-même ! Sachons oser regarder les réalités et cessons de ne voir que les apparences. qui souvent dissimulent des opérations de propagande ou de manipulation d’opinion publique.

Il s’agit d’une Joconde au visage d’Amy Winehouse d’où le titre “Hommage à Amy Winehouse“. Mes sensations retrouvées de ma reprise des pinceaux en 2009, j’ai traité cette toile avec les couleurs (approximatives) qu’a dû utiliser Léonard de Vinci, il y a 5 siècles de cela. A la place des bases de colonnettes (structures en bois qui maintiennent cette loggia extérieure), voici sur la gauche, une bouteille de Bourbon et sur la droite, un verre du précieux liquide (boisson qu’affectionnait Amy selon quelques photos et vidéos de ses concerts).
J’ai essayé de m’inspirer des couleurs initiales (celles de Vinci, avant qu’elles ne s’oxydent et que le vernis n’ait ternis les tons) ceci selon une analyse réalisée en 2007 par Pascal Cotte.
Taille : 70cm * 50cm (huile sur toile de lin), soit sensiblement moins que la vraie Joconde.

Toile intitulée “Concours de beauté“. Le mannequin et l’oiseau mouche se fascinent mutuellement. Sur cette toile on peut mieux noter mon style pictural : hyperréalisme avec un soupçon d’”impressionnisme” ! En effet je privilégie la lumière dans mon choix de couleur davantage que la beauté factuelle d’une palette harmonieuse ou d’un dessin précis.  Huile sur toile de lin : dimension 55cm * 45 cm.

Intitulée “Foutez-moi la paix” ! Il s’agit d’un portrait sans complaisance d’une vieille femme, sa tête est ceinte d’un fichu foncé, elle semble nous parler “du regard”. L’intérêt technique de la toile porte sur le travail pictural de la peau, extrêmement ridée (presque comme une peau de lézard) et accidentée (de fraîches cicatrices sont visibles au niveau du nez). Cette personne, en fin de vie, jouit encore de petits plaisirs : la clope et la bouteille, comme deux jouets précieux qui l’aident à clore sa vie d’ex-enfant. Son regard est volontairement éclairci par un bleu qui rappelle l’enfance. Pour réussir à interpeller son public, j’ai voulu accentuer le contraste entre une cigarette presque immaculée, classée “dangereuse pour la santé !”, et une bouteille élégante de “Saint-Emilion Grand Cru” à consommer selon l’expression très moderne “avec modération”. Tout cela contribue à mettre en valeur son expression désabusée sur l’expérience de la vie humaine. La juxtaposition de nombreuses couleurs dans les ombres ou les lumières procure une meilleure expression dans le réalisme et apporte de la vie au modèle. Je pense qu’on est ici juste à la frange de l”hyperréalisme dans une optique néoréaliste.
Huile sur toile de lin. Dimensions : 60*50 cm.

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A la demande de mes proches, voici une petite toile qu’ils attendaient, je l’ai intitulé “le chat philosophe” 38*46cm  !

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